JeeYoung Lee South Korean, 1983
Silhouette, 2025
Série: Into the Mist
Archival pigment print
180 x 120 cm
70 7/8 x 47 1/4 in
70 7/8 x 47 1/4 in
Edition of 3 plus 2 artist's proofs
120 x 80 cm
47 1/4 x 31 1/2 in
47 1/4 x 31 1/2 in
Edition of 5 plus 2 artist's proofs
90 x 60 cm
35 3/8 x 23 5/8 in
35 3/8 x 23 5/8 in
Edition of 7 plus 2 artist's proofs
Conceived and realized entirely within the studio using fog machines and hand-painted walls, these photographs are free of any digital post-production. As in her critically acclaimed Stage of Mind series,...
Conceived and realized entirely within the studio using fog machines and hand-painted walls, these photographs are free of any digital post-production. As in her critically acclaimed Stage of Mind series, Lee positions herself as both author and subject, collapsing the distance between the one who constructs and the one who inhabits the image. The body appears here not as portrait but as apparition: surfacing through veils of color and vapor, caught between materiality and its negation. Each work maps an interior landscape: states of longing, stillness, dissolution, and quiet resistance rendered through the controlled choreography of light, atmosphere, and physical presence. In refusing digital manipulation, Lee insists on the photograph as lived experience, an act performed in real space and real time, where emotion is not illustrated but embodied.
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Conçues et réalisées entièrement en studio à l'aide de machines à brouillard et de murs peints à la main, ces photographies sont exemptes de toute post-production numérique. Comme dans sa série acclamée Stage of Mind, Lee se positionne à la fois comme auteure et sujet, abolissant la distance entre celle qui construit et celle qui habite l'image. Le corps apparaît ici non comme portrait mais comme apparition : émergeant à travers des voiles de couleur et de vapeur, suspendu entre la matérialité et sa négation. Chaque œuvre cartographie un paysage intérieur : états de désir, de quiétude, de dissolution et de résistance silencieuse, rendus par la chorégraphie maîtrisée de la lumière, de l'atmosphère et de la présence physique. En refusant toute manipulation numérique, Lee fait de la photographie une expérience vécue, un acte accompli dans un espace et un temps réels, où l'émotion n'est pas illustrée mais incarnée.
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Conçues et réalisées entièrement en studio à l'aide de machines à brouillard et de murs peints à la main, ces photographies sont exemptes de toute post-production numérique. Comme dans sa série acclamée Stage of Mind, Lee se positionne à la fois comme auteure et sujet, abolissant la distance entre celle qui construit et celle qui habite l'image. Le corps apparaît ici non comme portrait mais comme apparition : émergeant à travers des voiles de couleur et de vapeur, suspendu entre la matérialité et sa négation. Chaque œuvre cartographie un paysage intérieur : états de désir, de quiétude, de dissolution et de résistance silencieuse, rendus par la chorégraphie maîtrisée de la lumière, de l'atmosphère et de la présence physique. En refusant toute manipulation numérique, Lee fait de la photographie une expérience vécue, un acte accompli dans un espace et un temps réels, où l'émotion n'est pas illustrée mais incarnée.
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