• Echo Fine Arts est fière d'accueillir Robert Farber parmi ses artistes. Avec plus de cinquante années de carrière et un demi-million de livres vendus, le style pictural de Farber a influencé toute une génération de photographes.  Ses oeuvres aux accents impressionistes capturent l'essence des compositions quelque soit le genre abordé : nu artistique, nature morte, paysage ou architecture.

  • Inscrivez-vous gratuitement à la visite du studio de Robert Farber en suivant ce lien (disponible à toute heure) : https://www.farberstudio.com/studio-tour

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  • " Je suppose que la meilleure façon de décrire mes photos est une image qui reflète mon humeur et mes sentiments du moment.

    Ce que je recherche dans une image, et particulièrement dans une nature morte, est une composition qui n'existe que depuis mon propre point de vue."

    Robert Farber

     

  • À propos de Robert Farber

    À propos de Robert Farber

    Tout au long de sa carrière, Robert Farber a créé des images devenues emblématiques. Son oeuvre a reçu la reconnaissance du public notamment grâce à de nombreuses publications, des expositions artistiques, des conférences, des interviews télévisées, de multiples récompenses pour ses campagnes publicitaires que ce soit dans le domaine de la mode, la beauté ou le "lifestyle". La diversité des sujets qui composent son portfolio, de nus à ce qu'il appelle ses humeurs tirées de paysages marins ou urbains, se caractérise par une ambiance romantique et feutrée qui défini sa signature stylistique.

     

    Jacqueline Kennedy Onassis proposa à Farber de publier aux éditions DoubleDay un recueil de photographies prises au bord de la mer, intitulé “By The Sea” et qui fut récompensé par le premier prix de Direction Artistique en photographie couleur. Parmi ses nombreuses distinctions, Farber fut le récipiendaire du Prix du Photographe de l'Année délivré par PMA (Photographic Manufacturers Association), le prix International de l'ASP (American Society of Photographers), et de la PPA (Professional Photographers of America). Ce dernier est met à l'honneur une contribution significative à la science et à l'art de la photographie et fut par exemple décerné dans la passé au Dr. Edwin Land (inventeur du film Polaroid), George Hurrell, ou encore, le National Geographic.

  • Les nus artistiques ainsi que les travaux commerciaux de Farber sont respectés depuis de nombreuses années. Il fut intervenant pour Ogilvy & Mather sur le thème du “Nu dans la publicité.” L'ASMP (American Society of Media Photographers) pris les nus de Farber pour exemple d'application artistique afin d'apporter son soutien au "National Endowment of Arts", à la suite de la controversée exposition Mapplethorpe/Serrano. Son livre “Farber Nudes,” fut aussi inclus dans la vente de succession de Jacqueline Kennedy Onassis.

     

    Ses photographies artistiques ont été publiées sous de nombreuses formes et exposées dans d'innombrables galeries et musées à travers le monde. Il a été intervenant pour le Smithsonian Institute, The George Eastman House, ainsi que des universités et associations photographiques professionnelles aux États-Unis, au Japon, en Australie, ainsi qu'en Europe. 

     

     

    Hormis son implications dans le domaine artistique, Robert Farber est l'auteur de campagnes pour de grandes noms de la de mode, marques de beauté ainsi que réalisateur de films pour la télévision. Il fut récemment approché par PBS aux États-Unis en vue de produire d'un documentaire sur sa carrière.

  • Une passion précoce pour la peinture

    fin des années 60 - 70
  • Robert Farber, Alone on a Hill, 1975
    Robert FarberAlone on a Hill, 1975 
  • 'Ses nus aux accents picturaux se caractérisent par leur compositions discrètes, élégantes et architecturales de la forme féminine. L'utilisation du...

    Robert FarberTwo On A Rock, 1979

    "Ses nus aux accents picturaux se caractérisent par leur compositions discrètes, élégantes et architecturales de la forme féminine. L'utilisation du flou artistique et d'un grain large créé des images sensuelles, romantiques, et d'humeur changeante."

    Petra Golusic

     

  • Sources d'inspiration

    Les Glaneuses de Léon-Augustin L'Hermitte, les representations Grecques et Romaines de Vénus anadyomene, le pathos des pre-raphaélites, la nature envoutante des romantiques Allemands, etc. Les photographies de Robert Farber fusionnent en un tout cohérent diverses sources d'inspiration puisées dans la peinture des trois derniers siècles.

  • Les Nus "Farber"

    1974-2006
  • En parallele à sa carrière commerciale grandissante dans l'industrie de la mode, Farber publie son premier livre "Images of a Woman", en 1976. Son style est déjà reconnaissable : le corps féminin y apparaît dans on intégralité ou en tant que motif, baigné dans la lumière naturelle et sensuelle d'un intérieur feutré ou d'un paysage aux accents impressionnistes.

    Ce livre capte l'attention des directeurs artistiques et galeristes, découlant ainsi sur vers de nouveaux projets commerciaux et expositions. Son talent pour les nus féminins ne passe pas non plus inaperçu aux yeux de Payboy et Penthouse qui lui commissionnent des photos plus érotiques; elles seront publiées sous un alias.

  • 'Quatre décennies durant, les artistes se sont essayé au genre du nu féminin; depuis les prémices de la photographie, ce...
    Robert FarberNatural Beauty Cover, 1994
    "Quatre décennies durant, les artistes se sont essayé au genre du nu féminin; depuis les prémices de la photographie, ce sujet intriguant, provocateur, controversé, a fasciné ses amateurs. Dans le livre "Nudes, 1974 - 2006", Farber prends le corps en photo, complet, fragmenté et en groupe, dans des scènes inventées dans lequelles l'accidentel n'a pas sa place, et qui se trouvent libérées de toute forme de drame au moment de la prise de vue. Farber possède une manière très picturale d'aborder son sujet, qu'il met en scène dans des compositions vaporeuses noyant l'acuité des lignes de contour. Se créé ainsi une atmosphère de nostalgie éthérée. L'objectif enregistre un motif qui va occuper la totalité de la composition; l'arrière-plan se réduit à la surface d'un mur, ou, lorsqu'il s'agit d'un lieu défini, est une pièce, un champ, une plage... Le modèle ne dirige pas son regard vers l'appareil et son visage n'apparaît que rarement de face mais semble plutôt tourné en direction de l'espace qui l'entoure. Il arrive que se tête se situe à l'exterieur du cadre. Les détails de ses cheveux, de sa peau, s'effacent au profit de l'harmonie de la forme condensée. Le corps apparaît toujours en paix avec lui-même, et en relation avec ceux se trouvant dans le champ de la composition. Il est envisagé comme un langage universel selon lequel l'identité individuelle n'est pas essentielle."
    - Petra Golusic
  • Robert Farber, Torso, 1984
  • Qu'est-ce qu'un bon 'Nu Farber''?
    Robert FarberNude With Bag Over Head, Milan, Italy, 1989

    Qu'est-ce qu'un bon "Nu Farber"'?

    "Une photo prise naturellement, de façon impulsive, lorsque tout s'y prête spontanément. Ce n'est pas mis en scène, c'est pris dans l'instant.  Il en est de même avec mes natures mortes. J'aime les nus car c'est un nouverau défi à chaque fois. Si vous préparez un nu en amont et regardez des photos, il semble que tout a déjà été fait par le passé. Lorsque je tire une photo, je ne pense pas à cela. Je le vois comme quelque-chose de plaisant car autrement, mon attention serait trop portée vers ce que je ne dois pas faire. Le résultat pourrait paraître forcé. Les images que je créé sont faites sur l'instant, selon où se trouve le modele ou la lumière. J'essaye d'y apporter un peu de mystère. Je pense que ce serait une atteinte à la vie privée que de regardez le corps du modèle ainsi que son visage. Il s'agit soit d'un portrait, soit d'une forme.

    Lorsque vous avez un peu de talent et de la chance, si vous vous trouvez au bon endroit au bon moment, le modèle n'a pas besoin d'avoir un corps fantastique mais plutôt de bien correspondre avec ce que vous faites. Je ne choisis pas un modèle pour un nu comme je le ferais pour une pub pour du savon ou un parfum où la peau ou les jambes se doivent d'être parfaites. Je souhaite me détacher autant que possible des critères commerciaux."

    - R. Farber

    (Extrait d'une interview par John Paul Caponigro)

  • Robert Farber, Seeing Montana, 1992
     
     Robert Farber, Seeing Montana, 1992
  • Un Photographe de mode

  • À la suite des publications de ses livres consacrés au genre du nu, Robert Farber gagne en popularité dans les industries de la mode et de la publicité. Ses photographies sont publiées en couverture de magazines tels que QG, Vogue, Esquire, Elle, Viva, Cosmopolitan ou Vanity Fair pour n'en nommer que certains. Il signe des campagnes pour Revlon, Ponds Cream, Caress Soap, Saks Fifth Avenue, Christian Dior, L'Oréal, Paramount Pictures, et Bloomingdales parmi tant d'autres. Détenues par des compagnies américaines conservatrices, les publicités pour ces marques valident le style du photographe ainsi que ses nus, lui conférant ainsi une légitimité aux yeux de l'establishment. (De plus, son livre "Farber Nudes" se voit inclus dans la vente de succession de Jacky Kennedy. Il lui fut même choisi par le National Endowment of the Arts comme un exemple de nu de bon goût.)

  • De la mode à l'art
    Robert FarberHollywood, 1982

    De la mode à l'art

    "L'inspiration et l'idée la plus marquante pour moi que j'ai pu avoir lors d'une assignation commerciale fut lorsqu'il m'avait été demandé de créer une campagne de pub pour Philip Morris en 1982. Je devais capturer le glamour associé à l'acte de fumer tel que vous l'auriez vu ans un vieux portrait ou film hollywoodien. Gardez en tête que les éclairages tels que ceux des portraits de George Hurrell, les images classiques of Horst, ou les films comme Casablanca n'étaient pas autant appréciés en 1982 qu'ils ne le sont aujourd'hui. De fait, lorsque je créais ces images dans les style des années 40 (que j'expose maintenant en galerie) cela n'apporta pas seulement un aspect intemporel, mais surtout, j'ai par la suite appliqué ce style à de nombreux nus et photos de mode."

    - Robert Farber

    (Extrait d'un entretien avec Holden Luntz)

  • 'J'ai photographié Gia, une beauté connue de tous…mais ai tenté de la montré telle que peu la connaissait.”
    Robert FarberGia on a Lifeguard Stand, 1979

    "J'ai photographié Gia, une beauté connue de tous…mais ai tenté de la montré telle que peu la connaissait.”

    Cette photographie iconique de Gia Carangi, celle qui fut considérée comme la "première top modèle" fut prise par Robert Farber à la piscine de l'université de Fordham en 1979 pour Bloomingdale’s. Connue pour son style de sa vie provocateur, elle était l'une des mannequins favorites d'Helmut Newton. Mais comme Farber l'explique: "Gia était juste une top modèle parmi d'autres à l'époque. Sa notoriété et ses frasques ne seront relayées par la presse à sensation, films et livres qu'après son malheureux décès." 
     
    Flanquée de Janice Dickinson et d'une Debbie Dickinson enjouée, elle s'alanguit nonchalemment sur le siège du sauveteur dans ce qui semble être une position inconfortable à tenir; Elle apparaît sûre d'elle et négligemment sexy. 
  • Robert Farber, Empire Diner, New York, 1979
    Robert FarberEmpire Diner, New York, 1979
  • Americana

    Un voyage dans les états d'âme

     

  • Robert Farber entrepris sa série de photographies Americana et publia son livre "American Mood" à la suite de voyages dans l'Est des Etats-Unis pour une campagne publicitaire pour la marque de jeans Wrangler. 

  • " Les recueils de photographies typiquement américaines ont depuis longtemps trouvé leur place sur les rayons de librairies. La majorité d'entre eux propose une perspective photojournalistique, documentant la vie telle qu'elle est, dans ce qu'elle a de plus réel. [... ] Robert Farber a passé sa carrière professionnelle à écrire la photographie d'une façon très différente. Plutot que transcrire la réalité en image, il peint en songes. Que ce soit le soleil mourant derrière une plage, ou l'élégante courbe d'une forme humaine, l'atmosphere y est arrêtée afin de faire perdurer l'émotion. Ce qui rend ses moments suspendus encore plus captivants est le fait qu'il ne s'agisse pas de rêves mais du réel.  Nous ne l'avions simplement pas vu. Robert Farber lui, l'avait remarqué."

    - Lee Sheridan

    Introduction de “American Moods”, Merrell publishing, 2004

     
  • Robert Farber, Winding Road, Prey, Montana, 1998
    Robert FarberWinding Road, Prey, Montana, 1998
  • 'Ces deux éleveurs étaient assis devant moi à une vente aux enchères de bétail. J'ai pu composer l'image sans même...

    Robert FarberTwo Cowboys, Southwest Texas, 1987

    "Ces deux éleveurs étaient assis devant moi à une vente aux enchères de bétail. J'ai pu composer l'image sans même quitter mon siège. Je l'ai tiré avec un 35 mm, en noir et blanc, et ai utilisé Photoshop CS pour apporter une tonalité sépia."

    - Robert Farber

  • Robert Farber, De Soto Rockport, Maine, 1981
  • À travers son objectif, Farber déconstruit la réalité pour illustrer des états d'âme intangibles. Chaque élément devient une entité indépendante...
    Robert Farber48 Stars Flag, Maine, 2007

    À travers son objectif, Farber déconstruit la réalité pour illustrer des états d'âme intangibles. Chaque élément devient une entité indépendante avec sa propre histoire émotionnelle.  Pour citer Petra Golusic: “l'Amérique devient un motif pour l'artiste". Une vieille voiture De Soto, un drapeau en lambeaux,une paire de bottes de cowboy, sont autant d'éléments qui, pris individuellement, incarnent ce pays. Farber retient l'essence de chacun pour l'envelopper d'une atmosphère vaporeuse; ceci lui permets de faire glisser un élément symbolique d'une culture vers un motif narratif et sensible évoquant les sentiments de l'artiste.

    L'humain est presque toujours absent. Sa présence n'est pas nécessaire à la narration; ce que Farber retranscrit est son goût pour la solitude. Il le fait à travers des compositions minimalistes baignées d'une atmosphère dense, créant ainsi un sentiment de vide accueillant. Les photographies de Farber se meuvent en paysages mentaux invitant l'esprit à venir s'y balader en paix.

  • By the Sea

    1982 - 1998
  • Ses publications de nus artistiques ont aussi amenée Robert Farber vers d'autres territoires. À la suite de son cinquième livre Farber Nudes (1983), il reçut un appel de l'ancienne première dame Jacqueline Kennedy Onassis, alors rédactrice en chef aux éditions Doubleday. Ayant récemment passé du temps sur la Côte d'Azur, Farber lui soumis ses dernières photographies, dont de nombreuses paysages marins. Onassis fut tout de suite enthousiasmée :  “Appelons ce livre 'By The Sea' et ajoutons des images prises dans d'autres parties du monde”.

    Les oeuvres de Farber y sont accompagnées de pensées et commentaires manuscrits par soixantes personnes dont les vies ont été touchées par la mer d'une façon ou d'une autre. D'Anne Bancroft et Whoopi Goldberg à un sauveteur de Malibu,  d'Erte et Yoko Ono à une gouvernante de Mexico, leur éloquence transforme ce livre. D'une collection de photographies exceptionnelles il devient un hommage à l'une des plus anciennes relations dans la nature : celle qui unit l'homme à la mer. 

    D'abord publié en 1987, ‘’By The Sea’’ fut réédité en livre de poche en 1994 et décoré du Art Director’s Award pour la photographie couleur.

  • Robert Farber, Two Cabanas (and One Alone), Normandy, France
  • ' J'aime la mer et j'ai passé une partie de mon enfance sur les Côtes du New Jersey. Je crois...
    Robert FarberRed Boat, Portofino, Italy, 1984

     

    " J'aime la mer et j'ai passé une partie de mon enfance sur les Côtes du New Jersey. 

    Je crois que la plupart de gens finissent par se lier à l'eau à un moment de leur vie."

    - Robert Farber
  • " Les paysages marins de Farber's sont sensuels, cadrés simplement, et envisagés comme des peintures."

    " L'une des aventures de l'artiste s'ancre sur le littoral océanique (By the Sea, 1982-1998). Là, en comparaison avec ses travaux précédents, la couleur y est pleinement présente.  Les paysages marins de Farber sont sensuels, cadrés simplement et envisagés comme des peintures.  Ces traces des séjours de l'artiste au bord de la mer représentent la connexion conceptuelle entre différents rivages dans le monde : tous proviennent et retournent à la mer. Ils symbolisent la dynamique de la vie, du monde et de l'âme humaine.

    À Portofino, il prend en photo la courbe d'un bateau rouge. Son reflet sombre occupe tout autant d'espace en tant que motif central, allant même au-delà du cadre. La couleur azur de la mer, les reflets blancs des nuages à sa surface, tout semble appartenir au vocabulaire de la peinture abstraite. 

    Il transcrit les côtes californiennes dans une palette marron rappelant les impressionnistes, et dans laquelle le blanc fait glisser l'océan Pacifique jusqu'à la plage. À l'avant se trouve une branche d'arbre ensoleillée, alors qu'un rocher sombre domine l'arrière-plan tout en laissant deviner l'horizon au-delà. Tout ce qui est lié à la terre est marron (même le ciel n'est pas bleu), et les tonalités de cette couleur révèlent l'humilité d'un paysage ascétique au milieu duquel le blanc de l'océan se déroule entre absence et présence. "

    Petra Golusic

  • Robert Farber, Evening Sunset Reflection and an Old Boat, France, 1982
    Robert FarberEvening Sunset Reflection and an Old Boat, France, 1982
  • À suivre...